蒂娜韦茅斯

当时我们在即兴表演，我一边扮演我的角色，一边在脑海中大声呼喊，想象着蒂娜可能会演奏的曲子。蒂娜说，她听到了这首歌，对它进行了改进，把它变成了她的低音。

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布莱恩说他给我们介绍了Fela Kuti但我们在1972年发现了Fela Kuti, 1977年认识了Brian。在认识布莱恩之前，我们已经关注西非音乐，购买非洲唱片至少五年了，但他确实很享受我们欣赏非洲音乐的事实。他很高兴我们欣赏Fela和其他西非艺术家。

我试着和那些艺术家沟通因为我从来没有真正演奏过托尼•艾伦或者类似的人。我不是在非洲长大的，但在某种程度上，通过听这些歌曲，我可以感受到这种感觉。我不会说它抄袭了西非音乐，但它肯定受到了我们听过的那些唱片的影响。当我们在Compass Point录制最初的基本曲目时，我们并不清楚这将是一张受非洲影响的唱片，但这是我们在家里经常听的东西，我们已经准备好去那里了。我们知道我们想要改变人们对我们的期望，不仅是对摇滚乐的期望，也是对Talking Heads自己的期望。我不太推荐这种职业道路，因为很多时候它都行不通，但在《keep in Light》中，它却成功了。这是我们多年来销量最低的唱片，它不像其他唱片那样畅销。但大多数人都认为这是一部杰作，我不想和他们争论。

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《Born Under Punches》的基本曲目是在Compass Point Studios即兴创作的;首先要做的是鼓和贝斯。然后杰里大卫加入了他们的键盘和吉他部件。大卫觉得——我也同意他的看法——这些是非常特别的曲目，所以他需要花些时间为它们写歌词。这是我们第一次在录音室里一边录音一边作曲;在过去，我们在真正录制之前就已经写了歌，甚至现场表演了，所以这是一件全新的事情。大卫花了一段时间写了歌词，写得很好，然后我们在纽约重聚，在那里我们完成了最后的配音、人声和混音。

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蒂娜和我一起想的是:“我们虚荣又盲目/我讨厌那些不懂礼貌的人。”大卫也在那里，我们在画室里。他有第一节和副歌部分，他知道他想要用外语写这座桥。我告诉他蒂娜会说法语，她能做到。我写的是:“你开始了一段对话，你甚至不能结束它/你说了很多，但你什么也不说/当我无话可说时，我的嘴是闭着的/说一次，为什么要再说一次?”那是我们一起写的第一首歌，这对我来说是一种暗示我们走对了路，我们之间产生了很好的化学反应，我们应该多做一些。这是我们做的。

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蒂娜以前从未录过歌。她做了一些背景人声头部特写但从未唱过领唱。她对此非常紧张，所以我对她说:“但是蒂娜，现在有一种新东西:说唱!你甚至不用再唱歌了，你只需要说唱就可以了。”所以她就这么做了。我们录的歌词不像普通的人声，但她对每一段歌词都有不同的态度。有时就在对联之间，她会改变她的声音或改变她的态度，所以几乎是在交谈。

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这应该是由李佩里“抓”。我们和他在纽约开了个会，一切都准备好了，可以出发了。我们带着装备和其他东西下去了，可刮刮一直没出现。所以在等了两周之后，煎熬的两周之后，我们决定和一个年轻的牙买加人合作，Steven Stanley，他当时大概20岁。史蒂夫是一个很好的工程师，和他一起工作很有趣，他为头部特写首歌的一生一次．'

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这是我们作为汤姆汤姆俱乐部录制的第一首歌。大卫伯恩出了个人专辑，然后呢杰瑞·哈里森“好吧，如果大卫要出个人专辑，我也要出个人专辑。”我们的主唱和键盘手都去出个人专辑了，我们就想，我们该怎么办Sire Records的Seymour Stein对我们的经理Gary Kurfirst说:“我不能给乐队的每一个成员一个单独的合同。”幸运的是加里是好朋友克里斯·布莱克威尔(我们也认识克里斯)，所以加里给克里斯发了条信息，问他是否有兴趣和我一起做一个项目蒂娜．克里斯·布莱克威尔是一个能够欣赏节奏部分价值的人——他真的明白。克里斯说:“好吧，我很感兴趣。克里斯和蒂娜来过Compass Point吗?”——我们已经拍摄过的工作室留在光．他说:“让他们剪一首单曲，如果我喜欢这首单曲，他们就可以做一整张专辑。”

我们知道，我们必须以这首歌的出色表现来吸引他对整张专辑的兴趣。我们试着去想象一首能够真正吸引我们在纽约的Mudd俱乐部、Danceteria和Paradise Garage的朋友们的歌曲——那些舞蹈俱乐部。什么能让他们动起来?这就是我们的目标:让我们的朋友在舞池里动起来。我们放下了鼓和贝斯，键盘和节奏吉他，但我们需要一个合唱队。我们有这么多伟大的诗，但没有合唱。蒂娜让她的两个妹妹劳拉和拉妮下来，她们去了海滩。她们在头脑风暴，但没有想出任何东西，所以三姐妹开始手挽手从海滩走到Compass Point的路上，感觉有点不好。他们的母亲是法国人，他们在意大利和法国边境的芒通镇上了至少一年的学。拉尼对蒂娜和劳拉说:“嘿，还记得我们在法国的时候在操场上唱的那首歌吗? Ram sam sam a ram sam sam…" And Tina was like," Yes! I do!" By the time they got to the studio they said they had an idea, so Stevie and I said, "Okay, go out there and show us what you got!" They sang this chorus and we were like, "Hallelujah! This is just absolutely perfect!" Nobody could have thought of that except Laura and Lani and Tina.

克里斯·布莱克威尔(Chris Blackwell)当时碰巧在岛上，所以我们打电话给他，把他带进录音棚，放了一首非常粗糙的《沃尔蒂·说唱胡德》(Wordy Rappinghood)混音版，他也说:“哈利路亚!这是太棒了!我要你快点，完成它，混合它，然后我要释放它。”几周后，这首歌发行了，我想它在英国排名第七，这是我们合作过的单曲中排名最高的一首头部特写或者其他情况——在一些国家，它排在第一位。我必须告诉你，那是一次美妙的经历。就像魔法一样。

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玛丽亚“年代”幻想这首歌是1995年的，多年后的今天，《爱的天才》又一次风靡全球，不仅对我们和拉托如此，对玛丽亚也是如此。这很疯狂。这表明《爱的天才》的重复段是老少皆宜的。不管你是老是小，听起来都很酷。

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这个计划来得正是时候，因为我们有两个孩子在上大学。在美国，大学不是免费的，特别是好大学。玛丽亚来了，她做得很好;她的律师给我们的律师打了电话，说她有一首新歌是根据《爱的天才》的一个样本改编的，我们可以做个交易吗?我们和他们达成了一项私下交易，这首歌在冠军榜上排了好几个星期。它的销量达到了数百万，所以我们再也不用担心孩子们上大学的问题了——玛利亚搞定了。

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我写《警示牌》的歌词时，只是在想象某个人。我还是个上大学的孩子，我有过一些吸毒的经验，但我还没有接触到我想你们可以称之为艰难的东西。

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蒂娜的歌词提到了没有开始和结束，在天堂里，这一方面是一件美好的事情，但另一方面却令人不安，因为它与死亡有关。我们彼此深爱着对方(现在仍然如此)，但在我生命中的那个时候，我在大吃大喝，就像我认为一个摇滚明星应该做的那样。

当我们赚了很多钱的时候——和他们相比，不算多迈克尔•杰克逊但是和我们的大多数朋友相比，我的聚会有点太多了。我总是在演出、巡演或录音时振作起来，但当我们有时间时，我有时会离开，消失几天。这让蒂娜非常担心，最终多亏了她，我才重新控制住了自己。但有一段时间人们都很关心我。蒂娜在《爱的天才》中写得非常简洁，但她也写了我们在一起的美好时光。

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《爱的天才》里所有音乐家的名字都是蒂娜的主意。她写了大部分的歌词，我想出了标题，并在结尾写了小对联:“嗯，他是爱的天才/他有更深刻的感情/嗯，他是爱的天才/他是如此深刻。”

在那个年代的音乐界，在新浪潮和摇滚乐中，有很多人被称为“天才”。这是当时流传的一个词，“哦，他是个天才。”所以我想，“我在什么方面是天才?哦，我知道，我是一个爱的天才!”对我来说，这句话听起来像是出自某人之口乔治克林顿或Bootsy Collins；我们非常钦佩议会-Funkadelic．“爱的天才”是一种有趣的表达方式:“做一个浪漫的人。对我们来说重要的是浪漫。你可以有你的阴暗面，我们要有浪漫的一面。”

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《爱的天才》从鼓声开始。扎普“年代”更多反弹到盎司这首歌是我们的起点，因为我们喜欢这首歌的节奏和节奏。在那个年代，很多歌曲的速度都比这快得多，可能是因为每个人都吸了太多可卡因。但我们说:“不，我们想把它放慢节奏，这样它会更性感。”我很高兴我们这么做了，因为我们当时不知道，这也让我们更容易被说唱。

鼓之后是贝斯，然后我们加入了键盘部分。史蒂文最后演奏了这首歌，但我和蒂娜写的。我们在我们的小公寓里写的。蒂娜先做了两个哔哔声，然后我把哔哔声加在中间。我们的反应是:“哦，太上口了!从来没听人弹过这首曲子。”我本想自己扮演先知5，但史蒂夫说，“不，不，克里斯，那太草率了。让我来吧。”他做得非常精确，如果不够精确，他就会把磁带倒回去，再做一遍，直到他做对为止。

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这艘船肯定受到了热带的影响。在巴哈马群岛，他们有一种叫做junkanoo的音乐风格，以及在节礼日和新年庆祝的节日。另一种当时在巴哈马非常流行的东西是他们所说的soca - soul-calypso，我们也很喜欢。这些是我们在巴哈马电台和海滩派对上的音响系统里听到的歌曲。巴哈马人用这种类型的音乐来庆祝他们的文化，我们很欣赏。这也是一种影响;除了嘻哈和雷鬼音乐，还有soca和junkanoo。

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我们不知道，但就在我们制作的同时冗长Rappinghood在纽约的录音棚里录制“Rapture”，这首歌有很多相似的特点。它们听起来不太像，但它们都来自内心的同一个地方，一个爱玩的地方。

我第一次听到《Rapture》是在它发行的几周后，《Wordy Rappinghood》发行了，我想，“哦，哇。有去黛比!”黛比和克里斯•斯坦其实和嘻哈人群有过接触;他们参加了一些街区派对和DJ活动之类的。这些我们都没去过，我们只是在收音机上听的。我们几乎住在巴哈马群岛，比我们在长岛市的阁楼要好得多。

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我们想在“爱的天才”上有很多不同的部分，有音乐事件和惊喜。拉妮开始在录音棚里用她自己编的语言，就在音乐的上方。我们听到了，我想是史蒂文·斯坦利说:“拉尼，你到那边去，对着麦克风试试。”她说了，我们留着它。

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《爱的天才》是如此的狂野，以至于已经被试听了那么多次。当我们在做这首歌的时候，我们完全不知道——采样器还不存在!当时我们经常离家巡演，但当我们回到纽约时，我们会在我们的小本田Prelude里听WBLS和KTU(后来的Hot97)。晚上，WBLS会播放早期的嘻哈音乐，真正的洛葛仙妮而这一切。那是在Def Jam出现之前，嘻哈音乐开始向大众推广。那只适合黑人孩子，上城区的孩子，蒂娜和我都很喜欢。偶尔，你会在Danceteria或Mudd俱乐部等地方听到这些歌曲中的一首，但对于早期的嘻哈，我们会从收音机中寻找。对我们来说，这听起来很有趣。纯粹的乐趣和一种天真，我们称之为“自然的乐趣”，我们会去看45年代早期的嘻哈。那时还没有任何专辑呢!

在《汤姆汤姆俱乐部》中，我们非常有意地想要做与之相反的事情头部特写已经形成了。首先，我们不想和自己的乐队竞争，其次，我们需要玩得开心。那是我们人生中需要找点乐子的时期。童真和天真在当时被认为是时髦的对立面。时髦是什么样子的苏克斯和女妖或者，事物的阴暗面是吸引人们的地方。但我们觉得那不是我们，至少现在不是。所以让我们做我们自己，做一些我们觉得新鲜的事情，而不是其他人都在做的事情。

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我记得的下一个Jeckyll &海德的版本是《闪电宗师》和《盖世五侠》的《爱的天才》。他们和糖山乐队重播了这首歌，很棒的基思·勒布朗在鼓声中Doug Wimbish在低音。我们显然受到了早期嘻哈的影响，那是在纽约刚刚开始的，所以很高兴能得到大家的共同认可。

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在《Tom Tom Club》的早期样本中，《Jeckyll & Hyde》是我最先听到的。那是伟大的安德烈·哈雷尔和阿朗佐·布朗。我不确定他们是请了一个DJ，然后切进了真实的唱片，还是在上面配音，因为键盘是不一样的。这是一种钢鼓的声音，一种廉价的小型合成器的声音。顺便说一下，让我们听一下便宜的发音，因为它们真的很畅销，人们喜欢便宜的发音。我知道很多键盘手会说:“哦，我不可能使用预设，我必须创造自己独特的声音。”我理解这一点。但看起来孩子们真正想听的是廉价货。他们喜欢价廉物美的合成器，就像Jeckyll & Hyde使用的那种。

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